Hola que tal estimado lector,
Nuevamente me toca pedir disculpas por mi usencia de posts.
Pero ahora afortunadamente te invito a dos expos de mi querido amigo Alejandro Decinti en Alemania, una en Jülich el próximo 30 de octubre a las 19 h, llamada "Cuarteto".
Más información aquí abajo.
RED POINT GALLERY OF FINE ART Elisabethstr:17 52428 Jülich GermanyFon +49 [0] 2461 93 59 92 Mobil +49 [0] 176 20 15 41 09 Öffnungszeiten: Di-Fr.: 15.00 18.00 Uhr Sa.: 10.00 11.00 Uhr sowie nach Vereinbarung info@galerieredpoint.de www.galerieredpoint.com Freitag, 30. Oktober 2009, 19.00 Uhr Von 30.10 bis 20.11. 2009
La otra exposición es en Stolberg, la inauguración es el día 1º de Noviembre a las 11:30 hrs. Con obra nueva y antigua.
También participan en ambas exposiciones otros grandes artistas.
A todos los une la exquisita calidad de sus obras y el talento no sólo incuestionable, sino también demostrado a lo largo de muchos años de trayectoria.
La invitación en alemán es como sigue abajo:
EinladungZur Eröffnung der 7. Kunstausstellung in der Steinweg-Galerie laden wir Sie und IhreBegleitung herzlich ein.
Vernissage:Sonntag, d. 1. November 2009, 11:30 UhrEinführung in die Ausstellung:Dr. phil. Marga van den Heuvel, Aachen (Kunsthistorikerin)Die Künstler sind anwesend.Dauer der Ausstellung:1. November bis 31. Dezember 2009Öffnungszeiten:Freitag 16 - 19 Uhr; Samstag 12 - 17 Uhr; Sonntag 14 - 17 Uhr.;Am Samstag, d. 7. November anlässlich der 6. Stolberger Muesumsnacht: 14 - 24 UhrAn den Weihnachtsfeiertagen bleibt die Galerie geschlossen.
Información sobre Alejandro como sigue abajo:
Alejandro Decinti
Artista Plástico
tel. 0034- 918940141 / mov. 0034-699201433 http://www.decinti.com
domingo, 25 de octubre de 2009
miércoles, 18 de marzo de 2009
INVITACION
Hola a todos,
Tengo el agrado de invitarlos a todos, en nombre de Decinti & Villalón.
El taller tiene el agrado de invitar a la inauguración de la exposición de Charo y Vaga, los detalles como siguen.
C/ Ruiz de Alarcón, 27 28014 Madrid(Zona ampliación Museo del Prado)
Tengo el agrado de invitarlos a todos, en nombre de Decinti & Villalón.
El taller tiene el agrado de invitar a la inauguración de la exposición de Charo y Vaga, los detalles como siguen.
Vaga Ferracini / Charo Rolland
Este evento será el día martes 24 de marzo a las 19:30 hrs.
Este evento será el día martes 24 de marzo a las 19:30 hrs.
La muestra permanecerá abierta desde el24 de Marzo al 24 de Abril de 2009
Horario:
De lunes a viernes
Mañanas de 11.00 a 14.00 horas
Tardes de 18.00 a 21.00 horas
Sábado de 11.00 a 14.00 horas
Sábado tarde, Domingos y festivos cerrado
C/ Ruiz de Alarcón, 27 28014 Madrid(Zona ampliación Museo del Prado)
Tlf: 91 429 56 65 - Fax: 91 420 26 48
La energía...
Existen diversos niveles de energía, también fuentes y tipos diferentes de ella.
Todo puede ser interpretado en su mínima expresión como energía.
Dependiendo del tipo de energía (en adelante E) que se utiliza, su fuente y procedimiento de obtención tendremos a su vez un residuo.
Mientras más básico el proceso de descomposición de las materias primas sea el resultante de E será menos contaminante y será más fácilmente asociado al medioambiente.
P.ej: La energía atómica comparada con fuego de leña.
Uno también tiene distintos tipos de energía y se puede crear adicción a los procesos y resultados energéticos.
Los resultados los podemos analizar haciendo acopio de crónicas médicas, siquiátricas y periodísticas si analizamos la E producida y consumida por los seres humanos dentro de su sistema. En un muestreo podemos tomar a un triatleta, a un niño hiperactivo, un obeso, un sedentario, un presidiario, etc.
Todos somos un laboratorio químico y una usina física caminante.
Es impresionante la cantidad de materia de desecho que se genera en el acto de pintar con el fin de producir algo sutil, hecho para la admiración y observación.
Así mismo existen distintos niveles de resultado, mejores o peores, todos derivados del tipo y cantidad de E que se utilizó para su elaboración.
Al observar una obra de arte se genera también otro tipo de E.
-Se requiere una energía especial para pintar- Me dijo Alejandro hace un par de semanas.
martes, 10 de marzo de 2009
Estado de ánimo
He estado pintando, en eso surgen preguntas que no obstante el deseo de uno, parten hacia la duda.
Es como comenzar un viaje, cual si bien uno lo pudo haber preparado con antelación, siempre resulta incierto.
No es un viaje como cualquier otro rutinario o de relajo que uno pueda hacer, simplemente se viste de plan y uno vive un grado de incertidumbre al tratar de descubrir lo que cada tramo le depara.
En eso se ha convertido esta nueva etapa de la pintura, pero todo cobra sentido, lo que hice antes, lo que haré después.
Es entonces, al observar la pintura, todavía en proceso cuando se me vino a la cabeza todo esto; veo el color que se amplía y siento que la pintura en su totalidad me invade. Con envolvente tendencia, para luego retornarme al asiento desde donde trabajo y seguir reflexionando sobre este proceso, antiguo y nuevo a la vez.
Es algo mágico, a la par de la pintura y este nuevo descubrimiento, me siento cansado y feliz, paradójicamente renovado en fuerzas y sentido. Esta sensación, es algo impagable, me indica como buena estrella que el rumbo de este barco no está equivocado, simplemente tengo que avocarme y navegar, conociendo cada palmo, viviendo cada ola, es este viaje maravilloso el que siempre quise emprender.
El viaje grande y el pequeño también.
Cual cruzada contra pétreos y fantasmales molinos de viento convertidos en gigantes, contra la ignorancia que poseo, galopando sobre mi anoréxico corcel de ideales, que se tornará en briosa bestia para la celebración de la maravilla.
Comenzando por mi sorpresa, mi maravilla que ya empieza.
Es como comenzar un viaje, cual si bien uno lo pudo haber preparado con antelación, siempre resulta incierto.
No es un viaje como cualquier otro rutinario o de relajo que uno pueda hacer, simplemente se viste de plan y uno vive un grado de incertidumbre al tratar de descubrir lo que cada tramo le depara.
En eso se ha convertido esta nueva etapa de la pintura, pero todo cobra sentido, lo que hice antes, lo que haré después.
Es entonces, al observar la pintura, todavía en proceso cuando se me vino a la cabeza todo esto; veo el color que se amplía y siento que la pintura en su totalidad me invade. Con envolvente tendencia, para luego retornarme al asiento desde donde trabajo y seguir reflexionando sobre este proceso, antiguo y nuevo a la vez.
Es algo mágico, a la par de la pintura y este nuevo descubrimiento, me siento cansado y feliz, paradójicamente renovado en fuerzas y sentido. Esta sensación, es algo impagable, me indica como buena estrella que el rumbo de este barco no está equivocado, simplemente tengo que avocarme y navegar, conociendo cada palmo, viviendo cada ola, es este viaje maravilloso el que siempre quise emprender.
El viaje grande y el pequeño también.
Cual cruzada contra pétreos y fantasmales molinos de viento convertidos en gigantes, contra la ignorancia que poseo, galopando sobre mi anoréxico corcel de ideales, que se tornará en briosa bestia para la celebración de la maravilla.
Comenzando por mi sorpresa, mi maravilla que ya empieza.
sábado, 28 de febrero de 2009
La densidad de la materia en el universo y en el soporte.
Después de un tiempo de contacto cotidiano con mi querido amigo Alejandro Decinti http://www.decinti.com/, poco a poco me he ido impresionando de su medio ambiente, su obra y lo que la genera.
Después de un tiempo de sensibilización uno puede entrar en el universo que el pintor propone en cada cuadro. Cada obra es un mundo unitario, no es como una historieta, es más una novela, que puede o no estar enlazada con otra distinta, independiente.
Como un cuerpo físico la obra está dotada o carece variablemente de cualidad matérica, por cuestiones que atañen a nuestra relativa realidad fenoménica, la pintura es deseable que tenga una cantidad de color, de pigmentos y aglutinantes, es decir, la materia que la conforma.
Esto por un hecho simple y común, pero no menos sorprendente. La incidencia de la luz.
Todos los cuerpos estamos sometidos a este fenómeno.
Los colores son reflejados por los objetos en forma de luz visible, el espectro se descompone o compone dependiendo de la textura y sustancias que va encontrando a lo largo de su recorrido. Nosotros la percibimos como línea recta. El resto superior e inferior al espectro escapa a nuestra percepción visual.
Como todo cuerpo también la obra está sometida a las leyes de la física que rigen en nuestro mundo, si uno la sostiene y de pronto la suelta, se cae.
Tiene una densidad, mayor o menor, como he referido arriba y eso le otorga un carácter.
Júpiter es gaseoso, pero su masa es muy superior a nuestro planeta.
La pintura de mi amigo es densa, la idea se comprime alrededor del centro de interés provocando un horizonte que absorbe luz en el centro mismo de la mirada y expulsa grandes cantidades de elementos estético-plásticos que rotan alrededor del núcleo y al agruparse forman el cuerpo de la pintura, el plano a veces se ve afectado por contracción del espacio o se expande dependiendo de la gravedad o la atracción de la constante de crecimiento de la línea de creación.
Alejandro dice al respecto de la densidad:
"Me gustaría que mis pinturas fueran cien veces más densas".
Con el tiempo, seguro que la evolución universal dará sus frutos a la escala pertinente. Dándonos espectáculos impresionantes como quásares o nebulosas residuales de una pintura supergigante.
En mi pequeño vecindario estelar, se está produciendo una acumulación de gas y polvo pictórico que de momento está creando un sistema planetario con algunos cuerpos celestes en formación orbitando atraídos por la gravitación intencional de una serie.
Puede incluír también una explosión de supertemática o también alguna enana de formato pequeño.
Pinturas binarias o racimos globulares.
Eso aún la física no es capaz de predecir.
Después de un tiempo de sensibilización uno puede entrar en el universo que el pintor propone en cada cuadro. Cada obra es un mundo unitario, no es como una historieta, es más una novela, que puede o no estar enlazada con otra distinta, independiente.
Como un cuerpo físico la obra está dotada o carece variablemente de cualidad matérica, por cuestiones que atañen a nuestra relativa realidad fenoménica, la pintura es deseable que tenga una cantidad de color, de pigmentos y aglutinantes, es decir, la materia que la conforma.
Esto por un hecho simple y común, pero no menos sorprendente. La incidencia de la luz.
Todos los cuerpos estamos sometidos a este fenómeno.
Los colores son reflejados por los objetos en forma de luz visible, el espectro se descompone o compone dependiendo de la textura y sustancias que va encontrando a lo largo de su recorrido. Nosotros la percibimos como línea recta. El resto superior e inferior al espectro escapa a nuestra percepción visual.
Como todo cuerpo también la obra está sometida a las leyes de la física que rigen en nuestro mundo, si uno la sostiene y de pronto la suelta, se cae.
Tiene una densidad, mayor o menor, como he referido arriba y eso le otorga un carácter.
Júpiter es gaseoso, pero su masa es muy superior a nuestro planeta.
La pintura de mi amigo es densa, la idea se comprime alrededor del centro de interés provocando un horizonte que absorbe luz en el centro mismo de la mirada y expulsa grandes cantidades de elementos estético-plásticos que rotan alrededor del núcleo y al agruparse forman el cuerpo de la pintura, el plano a veces se ve afectado por contracción del espacio o se expande dependiendo de la gravedad o la atracción de la constante de crecimiento de la línea de creación.
Alejandro dice al respecto de la densidad:
"Me gustaría que mis pinturas fueran cien veces más densas".
Con el tiempo, seguro que la evolución universal dará sus frutos a la escala pertinente. Dándonos espectáculos impresionantes como quásares o nebulosas residuales de una pintura supergigante.
En mi pequeño vecindario estelar, se está produciendo una acumulación de gas y polvo pictórico que de momento está creando un sistema planetario con algunos cuerpos celestes en formación orbitando atraídos por la gravitación intencional de una serie.
Puede incluír también una explosión de supertemática o también alguna enana de formato pequeño.
Pinturas binarias o racimos globulares.
Eso aún la física no es capaz de predecir.
martes, 3 de febrero de 2009
La traducción y la honestidad en la pintura
Hoy he borrado lo que había puesto en este lugar, pues ahora el tema es diferente.
Seré fiel a la orientación de este blog.
He estado en la inauguración de la exposición Venezia de Oscar Villalón.
Esta exposición se puede ver hasta el mes de abril (pedir informació en el link) en la galería Victoria Hidalgo http://www.victoriahidalgo.com/ .
Cada semana que pasa, me envuelve más el arte. Me transformo poco a poco en lo que alguna vez fuí y que debía continuar siendo.
Veo y aprendo lo que me rodea cada vez con ojos de pintor, lo que es como debe ser.
Del título se desprende esa mirada, que a la vez que traduce, sea la obra figurativa o no, realista o abstracta.
La honestidad es el idioma con que se traduce o se cuenta, una realidad fenoménica, que es o no como la percibe el pintor, que puede ser o no, de esa manera. Véase el retrato de Gertrud Stein por Picasso, cual es casi un autorretrato.
Si se recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer que hay en el Museo del Prado, se puede uno sorprender por lo NO realista que es, nótese la perfección de la pincelada, esos cabellos imposibles y su dibujo rigurosamente descriptivo de los rasgos.
Deja de ser real, pasa a ser su espíritu el que nos observa y transmite con quietud un mundo de ocupaciones, de pensamientos, de mirada profunda, de sensibilidad.
Me doy cuenta que estoy loco y desquiciado, pero la pintura habla, me habla.
Me cuenta cosas que suceden, vivencias del pintor y su estado de ánimo. De la furtiva pincelada que sé notar.
Eso es lo que vale la pena, el lenguaje honesto del pintor. Como sea, lo que fuere que cuente.
Es el espectador, a quien el pintor se debe, cual es al actor su público.
En el caso de la pintura de Oscar, un logradísimo dibujo y una síntesis encantadora de lo que es la ciudad de Venecia, Un aire desolador y cálido a la vez, una ciudad preciosa y difícil se nos erige enfrente.
Todo con lo que trae la vida moderna, es gratificante espaldarar a este colega, quien encarna una forma romántica de persona, el pintor de hoy en día.
En esto radica la honestidad del pintor, que no puede escapar a plasmar en la tela quien es.
Somos los Prometeo actuales, encadenados a vaciar las entrañas mostrando lo que tenemos dentro con pigmentos y medios sobre soportes.
Estamos condenados por traer a nuestros semejantes el fuego de las artes y querer ser un dios por la virtud conseguida.
sábado, 17 de enero de 2009
Otras hierbas, pues entre Batman y la pintura.
Diréis qué tiene que ver Batman con la pintura.
Pues mucho, The Dark Night película por más entretenida, ha sido realizada planteando lo máximo de realismo posible, hay una escena donde Christian Bale aparece en la cornisa de una torre enorme en Hong Kong, hay partes de la película que no se incluyeron en la edición final.
Según Nolan mismo, less is more.
Eso tiene mucho que ver con lo que tengo entre manos últimamente, el uso de la tecnología en el Arte, si hago una foto, que puedo, ese mismo tema lo llevo al lenguaje pictórico.
Hacerlo también realista, puedo, que me quede con efecto fotográfico, también.
Pero el punto es, en medio, ¿Qué se pierde? Afecta el resultado del tema y su solución, es como ver la película Matrix.
Sinceramente, prefiero tomar una buena foto si quiero hacer algo con eso. La tecnología ayuda eso sí, pero va en detrimento del oficio.
Por lo tanto es menester una sólida base que sustente un edificio estético como es el oficio de la pintura.
Hay soluciones que generalmente son simples, la simplicidad es algo muy difícil de adquirir.
Por ende, el planteamiento tiene que estar muy bien concebido antes de, en definitiva y valga la redundancia, plantearlo.
Si habéis pasado por el Museo del Prado, no podéis iros sin contemplar una oda a la sencillez, Las Meninas. Qué solución, que exactitud.
Las Tres Gracias, otra oda al conocimiento y a la simpleza, se dice tanto con tan poco.
Pues mucho, The Dark Night película por más entretenida, ha sido realizada planteando lo máximo de realismo posible, hay una escena donde Christian Bale aparece en la cornisa de una torre enorme en Hong Kong, hay partes de la película que no se incluyeron en la edición final.
Según Nolan mismo, less is more.
Eso tiene mucho que ver con lo que tengo entre manos últimamente, el uso de la tecnología en el Arte, si hago una foto, que puedo, ese mismo tema lo llevo al lenguaje pictórico.
Hacerlo también realista, puedo, que me quede con efecto fotográfico, también.
Pero el punto es, en medio, ¿Qué se pierde? Afecta el resultado del tema y su solución, es como ver la película Matrix.
Sinceramente, prefiero tomar una buena foto si quiero hacer algo con eso. La tecnología ayuda eso sí, pero va en detrimento del oficio.
Por lo tanto es menester una sólida base que sustente un edificio estético como es el oficio de la pintura.
Hay soluciones que generalmente son simples, la simplicidad es algo muy difícil de adquirir.
Por ende, el planteamiento tiene que estar muy bien concebido antes de, en definitiva y valga la redundancia, plantearlo.
Si habéis pasado por el Museo del Prado, no podéis iros sin contemplar una oda a la sencillez, Las Meninas. Qué solución, que exactitud.
Las Tres Gracias, otra oda al conocimiento y a la simpleza, se dice tanto con tan poco.
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