jueves, 16 de febrero de 2012

New Enciclopedia for painters

Hello my dear reader,
I want to share with you the following good new about arts & techniques.
It is an artistic project to broadcast and transmit the experience through questions, answers and experimentation in this wonderful world of Arts.
Let's all welcome Pictorpedia.
Benvolguts lectors i lectores,
Vull compartir amb vosaltres la bonanova següent sobre arts i tècniques.
És un projecte artístic per transmetre i divulgar l'experiència a través de preguntas, respostas i experimentació en aquest maravellós món de les Arts.
Donem tots la benvinguda a Pictorpedia.
Estimados lectores y lectoras,
Quiero compartir con ustedes la buena noticia siguiente acerca de las artes y las técnicas.
Es un proyecto artístico para la transmisión y divulgación de la experiencia a través de preguntas, respuestas y experimentación en este maravilloso mundo de las Artes.
Demos la bienvenida a Pictorpedia.
www.pictorpedia.com

lunes, 8 de agosto de 2011

Nuevo Espacio de Arte en Barcelona.

Buen dia estimado (a) lector (a),
El tema de hoy es un reencuentro.
Mi querido amigo Alejandro DeCinti, abre un taller de pintura en mi amada ciudad de Barcelona.
La ciudad con los edificios más bellos de los tiempos modernos, que ostenta el mejor equipo de fútbol del mundo, ahora tiene un excelente taller.
Alejandro tiene experiencia haciendo clases desde el año 1993 y ha realizado exposiciones en diversos países europeos en algunas de las más prestigiosas ciudades de este continente.
No dejéis de pasar a visitar el taller DeArtibus, ubicado en la calle Santa Tecla Nº 8 de la ciudad condal de Barcelona.
http://www.decinti.eu/bcn/
Hasta pronto.

viernes, 13 de mayo de 2011

Arranques


Hola estimado lector, o surfero curioso de temas de arte.
Hoy lo que me toca hablar aquí es sobre unas técnicas que me han llamado la atención desde hace mucho tiempo.
Me preguntaba cómo era posible despegar y trasladar murales antiguos hasta los museos de hoy en día.
La pregunta es lógica porque debido a mi formación siempre pienso en poner, colocar pintura sobre un soporte, pero jamás quitarla.
Era evidente que había una manera de realizar este proceso, aparte me intrigaba mucho el ver murales en otro contexto aparte del original.
Debido a mi proximidad con la decoración, haber trabajado en tantas ocasiones sobre paredes, haber quitado superficie, revocado, lijado y posteriormente pintado sobre tantos metros cuadrados, siempre quise entender cómo era posible semejante trabajo, ahora entiendo algo más sobre este particular.
Hoy me he enterado de las técnicas del stacco, stacco a massello y del strappo.
Estas técnicas han permitido por ejemplo trasladar las imagenes del muro a un soporte diferente, cada una con sus pros y contras.
Todo a raíz de un artículo que pongo a vuestra disposición:
http://www.levante-emv.com/cultura/2011/01/28/pintor-valenciano-martinez-cubells-altero-diversas-pinturas-goya/777773.html
A raíz de este comencé una pequeña indagación sobre los métodos de arranque de pinturas, lo que podéis encontrar más abajo.
En cuanto al artículo tal, puedo mencionar que por la ejecución, cualquier pincelada cambia radicalmente un contorno, alguien que se haya dedicado al arte puede y debería saberlo, igualmente lo difícil que resulta restaurar y emular el trazo de un maestro de la pintura. Sin el suficiente registro de la obra original, era imposible el poder terminar y retocar de buena forma las pinturas de Goya, además por lo que he aprendido de estos procedimientos de arranque de pintura mural, el utilizado es el más agresivo para con la capa de pigmentos. por lo demás al ser trasladados a un soporte de tela, las otras técnicas al usar parte del muro es poco recomendable de trasladar a una superficie poco rígida. Como sea de dos males el menor, mejor contar con las obras como están ahora que se hayan perdido en manos de coleccionistas privados.
Ahora un poco de información general para los más inquietos.
Para el procedimiento al stacco:
http://www.luzrasante.com/arranque-de-pintura-mural-el-stacco/
Para el procedimiento al stacco a massello:
http://www.luzrasante.com/arranque-de-pintura-mural-el-stacco-a-massello/
Para el procedimiento al strappo:
http://carbularte.blogspot.com/2011/01/la-cara-oculta-de-las-pinturas-negras.html
http://www.luzrasante.com/arranque-de-pintura-mural-el-strappo/
http://muricerestauracion.blogspot.com/2011/01/la-cara-oculta-de-las-pinturas-negras.html
Hasta pronto.

martes, 7 de diciembre de 2010

EXPOSICIONES



Estimados lectores tengo el agrado de invitarlos a las exposiciones que se realizarán en dos lugares a la vez.

La primera y donde tengo seis obras de pequeño formato está en un restorán italiano que se llama Panino Giusto, está un ubicado en el Nº 6 de Via Laietana en mi querida ciudad de Barcelona.

La segunda expo será inaugurada mañana 8 de diciembre a las 20:00 hrs. y está ubicada en la calle Portal Nou Nº 29 de la misma ciudad.




Esta última está ambientada como Mercat de Nadal o mercadillo de Navidad, con una muestra ecléctica, muy colorida y variada de diversos objetos artísticos en formatos también muy diferentes y llamativos. En ella está colgada mi pintura "Water Meters" o "Medidores de Agua" que la véis aquí arriba.


Es interesante para mí el análisis de estas dos exposiciones donde muestro dos caminos totalmente diferentes en ejecución y objetivo, pero con una misma constante temática que son las rosas. Esta inquietud la comencé durante mi aventura israelí, debido a que estaba demasiado (y sigo estando) supeditado a ciertas manías técnicas y formalismos que ahora me parecen carentes de toda base lógica, por lo tanto la una representa los objetivos y aproximación temática a estos formalismos y la otra el camino paralelo que comencé hace cinco años en cuanto a búsqueda. Sinceramente me parece que tiene más sentido y se me hace más grato el segundo. De esta muestra os dejo la Rosa IV Chrystal, cuya historia es incluso anterior. La inquietud de lograr una resolución así es la de seguir el camino de excelentes pintores que han dado vida a retratos geniales sin necesidad de purismos en los procedimientos.


Me agrada también verificar la cantidad matérica puesta en la tela, esto tiene una base científica y como dice mi querido amigo Alejandro Decinti http://www.decinti.eu/ si no hay materia no hay pintura. La explicación científica que le doy a esto es simple, como se trata de una superficie plana, mientras menos materia tenga, menos reflejará el color de los pigmentos en ella puestos. Tiene que volverse los suficientemente opaca para poder reflejar la luz que tiene dentro de sí.

Es una bella paradoja y a mí me encantan las contradicciones, le dan mucho sentido al caos.

Muy bien entonces os espero a todos para que paséis un rato muy agradable en ambos lugares.

En el primero podéis tener la agradable excusa de tomar un buen café italiano en un ambiente muy acogedor y la segunda para disfrutar del glamopur que tiene una exposición de arte y ver todas las propuestas que ahí acuden.

Un saludo.

domingo, 11 de abril de 2010

Os dejo una vez más con otra genialidad del Estudio Decinti & Villalón.
Así que os dejo con la noticia tal cual me ha llegado y os recomiendo que os paséis por ahí, por la Universidad Politécnica de Madrid.

El texto lo transcribo exactamente como me ha sido entregado.
Que disfrutéis de la exposición.

Estimados Amigos:

El Estudio de pintura Decinti & Villalón tiene el agrado de invitaros un año más, a la exposición 2010 en la Universidad Politécnica de Madrid, con la participación de obras de destacados alumnos de la academia.

La inauguración será el día Jueves 15 de abril a las 20:00 h. y tendrá lugar en las magníficas instalaciones de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales, en el Aula del Carmen, situada en Av. Arco de la Victoria s/n. Ciudad Universitaria. Madrid.


Programa:

Jueves, 15 de abril de 2010. 20:00 horas

1- Música de Cámara:


TRIO CERVANTES
Pablo Martín Acevedo, violín
Antonio Martín Acevedo, violonchelo
Denis Kozhukhin, piano

Frédéric Chopin
Trío para piano, violín y violonchelo en sol menor. Op. 8
Frédéric Chopin
Sonata para violonchelo y piano en sol menor. Op. 65
Robert Schumann
Trío con piano en Fa mayor. Op. 80


2- Exposición de pintura "Matices"
Academia de Pintura Decinti Villalón



3- Cóctel

Lugar: E.T.S.I. Navales. Av. Arco de la Victoria, s/n. Ciudad Universitaria. Madrid

jueves, 25 de febrero de 2010

Talento.


Retrato de Hugh Laurie, representando al Dr. House. Por Sofía Perucci Fuentes


Hoy la pregunta es,
¿Existe el talento? O es la práctica lo que nos diferencia.
Una buena y oportuna guía nos puede ayudar e impulsar a alcanzar nuestras metas tanto como lo que nos puede perjudicar una guía desafortunada.
El problema radica en la capacidad cuando se es joven o no se tiene conocimiento de una materia, de reconocer la guía adecuada.
Ejemplos los tenemos a montones en diferentes áreas, tanto en deporte como en la ciencia.
En el trabajo es donde más se nota. Un mismo equipo con un jefe rinde X y con otro rinde Z.
Pero el talento o las cualidades siguen estando ahí, quizás dormidas, ora atrofiadas, simplemente yacen ahí. Como si esperaran el momento oportuno.
A continuación y dependientemente del debate propuesto aquí arriba, presento lo que yo llamo puro talento.
Entiendo que viene "en la sangre", que se han compartido momentos creativos, que siempre alguien alrededor se dedicó a esa actividad, por lo tanto de temprana edad lo vemos y nos es familiar.
En mi caso, me parece que es más un hábito (quizás perdido, quizás escondido, muerto o latente). Pero siempre la idea y la intención estuvieron ahí.
Pero no es de mí de quien hablo sino del autor de esta maravilla que os muestro acá arriba.
Se trata de mi sobrina Sofía, ella quiere estudiar medicina o una carrera dentro de la rama de la biología, abrir cuerpos y ver órganos. Este talento no sé de dónde lo sacó, pero recuerdo que mi hermana Pamela tenía de pequeña inclinaciones semejantes hacia las ciencias. Según su madre no dibuja.
Entonces, los resultados. ¿Son siempre producto de un método? ¿Son siempre producto de la práctica?
Me pareció siempre que y ahora hablando estrictamente de Artes, la academia ayuda a enfocar, mejora la técnica y nos facilita un lugar donde por fin está permitido ensuciar-se en pos del logro de la obra.
Uno en la academia está enfrentado o agrupado con muchos otros seres de inclinaciones afines, tiene gente más preparada y con más experiencia que está ahí para nuevamente, ayudar o perjudicar.
Esto es justamente el arma de doble filo que se nos muestra tal cual es.
Dejando de lado la cuestión del profesorado, que ahora no voy a tocar, es que la enseñanza misma dentro de un centro cualquiera, modela a la persona, transforma el talento que nos venía naturalmente.
El resultado puede ser prodigioso o mediocre, todo dependiendo del camino que vaya tomando tanto la persona como el guía al que le fué encomendado ese talento.
Pero para cerrar quiero felicitar a mi sobrina, que desde el día que ví el dibujo, el resultado me dejó impactado. Ahora sé que sus logros en este u otros campos serán sobresalientes.

domingo, 21 de febrero de 2010

INVITACION


Tengo el enorme privilegio de invitaros a todos a una exposición que se realizará como detallo a continuación:

Jueves 25 de Marzo 19:00 – 20.00

Inauguración de la exposición de pintura: Pintores chilenos.

Dónde:

Ayuntamiento Leganés, Centro Cultural Antonio Machado.

Presentación de la pintura chilena contemporánea, y la influencia de la pintura española.

Intervienen:

Alejandro Decinti / Marcela Fuentes Pervancich / Flavia Totoro / Oscar Villalón

Agregado cultural de la embajada de Chile en Madrid

Entonces pues, a disfrutar de esta muestra.